Copyright: (c) Timo Kabel
Musizieren aus Faksimiles … großartig!
„Missa Gaudeamus“ von Josquin Desprez
gemeinsam mit dem Ensemble Nusmido:
Martin Erhardt – Gesang, Blockflöte
Ivo Berg – Gesang, Blockflöte, Glocken
Milo Machover – Gesang, Traversflöte
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großes Bild: (c) Timo Kabel, kleine Bilder: (c) zamus Sophia Hegewald
„Der noten meister, die habens müßen machen, wie er wolt; die andern Sangmeister müßens machen, wie es die noten haben wöllen.“ So soll Martin Luther seine Bewunderung für Josquin Desprez ausgedrückt haben – den wohl bedeutendsten Komponisten der Renaissance.
Im Zentrum des Programms steht Josquins „Missa Gaudeamus“, ein Frühwerk aus den 1480er Jahren. Josquin nimmt die schlichte gregorianische Introitusmelodie „Gaudeamus“ – einen Gesang, den man zu seiner Zeit auswendig kannte – und entfaltet daraus eine vierstimmige Polyphonie von atemberaubender Kunstfertigkeit: dicht, virtuos und fließend leicht.
Eingebettet ist die Missa in gregorianische Gesänge und Instrumentalsätze ihrer Zeit – ein Abend, der das Publikum in meditative, sorglose und spirituelle Sphären hebt, ohne je schwer zu werden.
Das Ensemble Nusmido singt diese Musik aus der Originalnotation aus Josquins Zeit, versammelt um ein einziges Chorbuch. Dieses sowohl historische, vor allem aber auch musikalische Detail prägt Phrasierung, Atem und Klangvorstellung unmittelbar.
Auch den Raum bezieht das Ensemble in seine Musizierweise ein – nicht nur in ihm, sondern mit ihm wird gesungen. Die vier Stimmen verschmelzen – scheinbar – zu einem einzigen homogenen, durchsichtigen und obertonreichen Klang.
Copyright:
A. Schneider – (c) Doreen Neumann, I. Berg – (c) Martin Erhardt, M. Machover – (c) Martin Erhardt, M. Erhardt – (c) Thomas Peters
Das Ensemble Nusmido ist auf die Interpretation der Musik des Mittelalters und der Renaissance spezialisiert. Das Repertoire des Ensembles nimmt seinen Ausgang im einstimmigen liturgischen Gesang der Gregorianik und führt von dort über die wichtigsten Stationen der mittelalterlichen Musik bis hin zur Vokalpolyphonie des beginnenden 16. Jahrhunderts.
Das gemeinsame Studium bei Dr. Rebecca Stewart und Maurice van Lieshout in den Niederlanden gab den Anstoß zu einer besonderen Art der historischen Aufführungspraxis: Die Musiker singen und spielen ausschließlich aus der jeweils originalen Notation eines historischen Stils, sie verwenden Kopien historischer Instrumente und greifen zum „modalen“ Verständnis von Melodie und Kontrapunkt auf die historische Solmisationstechnik zurück.
Der Epoche entsprechend verstehen sich die Musiker sowohl als Sänger wie auch als Instrumentalisten, wobei die menschliche Stimme in ihrer natürlichen Verbindung zur Akustik des Raumes im zentralen Fokus steht. Von hier aus ist es das Ziel, durch flexible Tongebung ein möglichst intensives, kontrapunktisches Zusammenspiel der Stimmen zu erreichen, in dem die Textdeklamation stets als tragendes Element der Musik wirksam werden kann.
Die Trio-Kernbesetzung kann u.A. mit der Sopranistin Anne Schneider zum Quartett erweitert werden.
Der Name Nusmido entstammt dem berühmten Organum „Viderunt Omnes“ aus der Pariser Notre-Dame Schule. In einer der zahlreichen Clauseln auf den Text Dominus werden sowohl die Silben als auch die Töne des Cantus Firmus in umgekehrter Reihenfolge gesungen – Nusmido.
